Charlie Parker (Charlie Parker): Biografi artis

Siapa yang mengajar burung menyanyi? Ini adalah soalan yang sangat bodoh. Burung itu dilahirkan dengan panggilan ini. Baginya, menyanyi dan bernafas adalah konsep yang sama. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang salah seorang penghibur paling popular pada abad yang lalu, Charlie Parker, yang sering dipanggil Bird.

iklan

Charlie adalah legenda jazz abadi. Pemain saksofon dan komposer Amerika yang menjadi salah seorang pengasas gaya bebop. Artis berjaya membuat revolusi sebenar dalam dunia jazz. Dia mencipta idea baru tentang apa itu muzik.

Zaman kanak-kanak dan remaja Charlie Parker

Charlie Parker dilahirkan pada 29 Ogos 1920 di bandar wilayah kecil Kansas City (Kansas). Dia menghabiskan masa kecilnya di Kansas City, Missouri.

Lelaki dari awal kanak-kanak itu berminat dengan muzik. Pada usia 11 tahun, dia mahir bermain saksofon, dan tiga tahun kemudian Charlie Parker menjadi ahli ensembel sekolah. Dia benar-benar gembira kerana dia telah menemui panggilannya.

Pada awal 1930-an, gaya muzik jazz tertentu telah dicipta di tempat Parker dilahirkan. Gaya baru dibezakan oleh penembusan, yang "dibumbui" dengan intonasi blues, serta dengan penambahbaikan. Muzik dibunyikan di mana-mana dan ia adalah mustahil untuk jatuh cinta dengannya.

Permulaan kerjaya kreatif Charlie Parker

Pada masa remaja, Charlie Parker memutuskan profesion masa depannya. Dia berhenti sekolah dan menyertai kumpulan itu. Para pemuzik membuat persembahan di disko, pesta dan restoran tempatan.

Walaupun kerja yang meletihkan, penonton menganggarkan persembahan lelaki itu pada $ 1. Tetapi petua yang tidak seberapa itu tidak ada apa-apanya jika dibandingkan dengan pengalaman pemuzik di atas pentas. Pada masa itu, Charlie Parker digelar Yardbird (Yardbird), yang dalam tentera bermaksud "rookie".

Charlie teringat bahawa pada peringkat awal kerjayanya dia terpaksa menghabiskan lebih daripada 15 jam dalam latihan. Kepenatan dari kelas membuat pemuda itu sangat gembira.

Pada tahun 1938 beliau menyertai pemain piano jazz Jay McShann. Sejak saat itu bermulalah kerjaya profesional seorang pemula. Bersama pasukan Jay, dia melawat Amerika, dan juga melawat New York. Rakaman profesional pertama Parker bermula sejak masa ini, sebagai sebahagian daripada ensembel McShann.

Charlie Parker berpindah ke New York

Pada tahun 1939, Charlie Parker merealisasikan impiannya. Dia berpindah ke New York untuk meneruskan kerjayanya. Walau bagaimanapun, di metropolis, dia terpaksa mendapatkan bukan sahaja muzik. Untuk masa yang lama, lelaki itu bekerja sebagai mesin basuh pinggan mangkuk untuk $ 9 seminggu di Jimmies Chicken Shack, di mana Art Tatum yang terkenal sering membuat persembahan.

Tiga tahun kemudian, Parker meninggalkan tempat di mana kerjaya muzik profesionalnya bermula. Dia mengucapkan selamat tinggal kepada Ensemble McShann untuk bermain dalam Orkestra Earl Hines. Di sana dia bertemu dengan pemain trompet Dizzy Gillespie.

Persahabatan Charlie dan Dizzy berkembang menjadi hubungan kerja. Para pemuzik mula membuat persembahan secara duet. Permulaan kerjaya kreatif Charlie dan pembentukan gaya bebop baharu kekal praktikal tanpa fakta yang disahkan. Ini semua adalah kesalahan mogok Persekutuan Pemuzik Amerika pada 1942-1943. Kemudian Parker praktikal tidak merekodkan gubahan baru.

Tidak lama kemudian, "legenda" jazz menyertai kumpulan pemuzik yang membuat persembahan di kelab malam di Harlem. Selain Charlie Parker, kumpulan itu termasuk: Dizzy Gillespie, pemain piano Thelonious Monk, pemain gitar Charlie Christian dan pemain dram Kenny Clarke.

Boppers mempunyai visi mereka sendiri tentang perkembangan muzik jazz, dan mereka menyatakan pendapat mereka. Monku pernah berkata: 

“Komuniti kami mahu memainkan muzik yang 'ia' tidak boleh bermain. Perkataan "ia" sepatutnya bermaksud ketua kumpulan kulit putih yang telah menggunakan gaya hayunan dari orang kulit hitam dan pada masa yang sama menghasilkan wang dari muzik ... ".

Charlie Parker, bersama-sama orang yang berfikiran sama, membuat persembahan di kelab malam di 52nd Street. Selalunya, pemuzik pergi ke kelab "Three Duchess" dan "Onyx".

Di New York, Parker mengambil pelajaran muzik berbayar. Gurunya ialah komposer dan penyusun berbakat Maury Deutsch.

Peranan Charlie Parker dalam pembangunan bebop

Pada tahun 1950-an, Charlie Parker memberikan wawancara terperinci kepada salah satu penerbitan berprestij. Pemuzik itu mengingati salah satu malam pada tahun 1939. Kemudian dia bermain Cherokee dengan pemain gitar William "Biddy" Fleet. Charlie berkata bahawa pada malam itu dia mempunyai idea bagaimana untuk mempelbagaikan solo "hambar".

Idea Parker membuat bunyi muzik sangat berbeza. Dia menyedari bahawa, menggunakan semua 12 bunyi skala kromatik, adalah mungkin untuk mengarahkan melodi ke mana-mana kunci. Ini melanggar peraturan umum pembinaan solo jazz biasa, tetapi pada masa yang sama menjadikan komposisi "lebih enak".

Ketika bebop masih di peringkat awal, kebanyakan pengkritik muzik dan pemain jazz era swing mengkritik arah baharu. Tetapi boppers adalah perkara terakhir yang mereka ambil berat.

Mereka memanggil mereka yang menafikan perkembangan genre baru, buah ara berkulat (bermaksud "berkulat kecil", "bentuk berkulat"). Tetapi ada profesional yang lebih positif tentang bebop. Coleman Hawkins dan Benny Goodman mengambil bahagian dalam jem, rakaman studio, bersama-sama dengan wakil genre baharu.

Oleh kerana larangan dua tahun ke atas rakaman komersial adalah dari 1942 hingga 1944, kebanyakan masa awal bebop tidak dirakam pada rakaman audio.

Sehingga tahun 1945, pemuzik tidak diperhatikan, jadi Charlie Parker kekal dalam bayang-bayang popularitinya. Charlie, dengan Dizzy Gillespie, Max Roach dan Bud Powell, menggegarkan dunia muzik.

Ia adalah salah satu persembahan terbaik Charlie Parker.

Salah satu persembahan paling terkenal oleh kumpulan kecil telah dikeluarkan semula pada pertengahan 2000-an: “Konsert di Dewan Perbandaran New York. 22 Jun 1945". Bebop tidak lama kemudian mendapat pengiktirafan meluas. Para pemuzik mendapat peminat bukan sahaja dalam bentuk pencinta muzik biasa, tetapi juga pengkritik muzik.

Pada tahun yang sama, Charlie Parker merakam untuk label Savoy. Rakaman itu kemudiannya menjadi salah satu sesi jazz paling terkenal sepanjang zaman. Sesi Ko-Ko dan Now's the Time mendapat perhatian khusus oleh pengkritik.

Untuk menyokong rakaman baharu itu, Charlie dan Dizzy mengadakan lawatan besar-besaran ke Amerika Syarikat. Ia tidak boleh dikatakan bahawa lawatan itu berjaya. Lawatan itu berakhir di Los Angeles di Billy Berg.

Selepas lawatan itu, kebanyakan pemuzik kembali ke New York, tetapi Parker kekal di California. Pemuzik itu menukar tiketnya dengan dadah. Walaupun begitu, dia ketagih heroin dan alkohol sehingga dia tidak dapat mengawal hidupnya. Akibatnya, bintang itu berakhir di hospital psikiatri negeri Camarillo.

Ketagihan Charlie Parker

Charlie Parker pertama kali mencuba dadah ketika dia jauh dari pentas dan populariti secara umum. Ketagihan artis terhadap heroin adalah sebab pertama pembatalan konsert tetap dan kejatuhan pendapatannya sendiri.

Semakin hari, Charlie mula mencari rezeki melalui "bertanya" - persembahan jalanan. Apabila dia tidak mempunyai wang yang cukup untuk dadah, dia tidak teragak-agak untuk meminjamnya daripada rakan sekerja. Menerima hadiah daripada peminat atau menggadaikan saksofon kegemarannya. Selalunya penganjur persembahan sebelum konsert Parker pergi ke kedai pajak gadai untuk menebus alat muzik tersebut.

Charlie Parker mencipta karya sebenar. Namun, tidak dapat dinafikan juga bahawa pemuzik itu adalah seorang penagih dadah.

Apabila Charlie berpindah untuk tinggal di California, mendapatkan heroin tidak begitu mudah. Ia adalah kehidupan yang sedikit berbeza di sini, dan ia tidak seperti persekitaran di New York. Bintang itu mula mengimbangi kekurangan heroin dengan penggunaan alkohol yang berlebihan.

Rakaman untuk label Dail ialah contoh jelas tentang keadaan pemuzik. Sebelum sesi itu, Parker mengambil sebotol alkohol sepenuhnya. Pada Max Making Wax, Charlie melangkau beberapa bar korus pertama. Apabila artis itu akhirnya menyertai, ia menjadi jelas bahawa dia mabuk dan tidak boleh berdiri di atas kakinya. Ketika merakam Lover Man, penerbit Ross Russell terpaksa menyokong Parker.

Selepas Parker dikeluarkan dari hospital psikiatri, dia berasa hebat. Charlie merekodkan beberapa gubahan karya agung repertoirnya.

Sebelum meninggalkan California, pemuzik itu mengeluarkan tema Relaxin' at Camarillo sebagai menghormati penginapannya di hospital. Walau bagaimanapun, apabila dia kembali ke New York, dia mengambil tabiat lama. Heroin betul-betul memakan nyawa seorang selebriti.

Fakta menarik tentang Charlie Parker

• Nama-nama banyak lagu yang dirakam oleh Charlie dikaitkan dengan burung.
• Pada tahun 1948, artis itu mendapat gelaran "Musician of the Year" (menurut penerbitan berprestij "Metronome").
• Mengenai penampilan nama samaran "Ptah", pendapat berbeza. Salah satu versi yang paling popular berbunyi seperti ini: rakan-rakan digelar Charlie "Burung" kerana cinta berlebihan artis untuk ayam goreng. Versi lain ialah semasa dalam perjalanan dengan pasukannya, Parker secara tidak sengaja memandu ke dalam reban ayam.
• Rakan-rakan Charlie Parker berkata bahawa dia mahir dalam muzik - dari Eropah klasik hingga Amerika Latin dan negara.
• Pada akhir hayatnya, Parker memeluk Islam, menjadi ahli gerakan Ahmadiyah di Amerika Syarikat.

Kematian Charlie Parker

Charlie Parker meninggal dunia pada 12 Mac 1955. Dia meninggal dunia ketika menonton rancangan Dorsey Brothers Orchestra di TV.

Artis itu meninggal dunia akibat serangan akut pada latar belakang sirosis hati. Parker kelihatan buruk. Apabila doktor tiba untuk memeriksanya, mereka secara visual memberi Parker 53 tahun, walaupun Charlie berusia 34 tahun pada masa kematiannya.

iklan

Peminat yang ingin merasakan biografi artis pastinya harus menonton filem itu, yang didedikasikan untuk biografi Charlie Parker. Kita bercakap tentang filem "Bird" arahan Clint Eastwood. Peranan utama dalam filem itu pergi ke Forest Whitaker.