Herbie Hancock telah menggemparkan dunia dengan improvisasi beraninya pada adegan jazz. Hari ini, apabila dia berumur bawah 80 tahun, dia tidak meninggalkan aktiviti kreatif. Terus menerima Anugerah Grammy dan MTV, menghasilkan artis kontemporari. Apakah rahsia bakat dan cinta hidupnya?
Misteri Klasik Hidup oleh Herbert Jeffrey Hancock
Dia akan dianugerahkan gelaran "jaz klasik" dan terus aktif mencipta - ini patut dihormati. Hancock telah digelar "wunderkind" sejak kecil, bermain piano. Anehnya, dia belajar sebagai juruteknik, menjadi pemain jazz solo yang berjaya, tetapi juga bekerjasama dengan bintang generasinya - Miles Davis.
Semasa hidupnya, Hancock menerima banyak gramofon Grammy. Sekarang dia menjejaki trend, menggunakan alat dari Apple, merakam album dengan penyertaan bintang baharu. Dia hampir merumuskan karyanya pada tahun 2016 - kemudian dia dianugerahkan Grammy untuk pencapaian dalam kehidupan pentas secara umum. Bagaimanakah laluan jazzman yang menyenangkan ini bermula? Dan mengapa ia menarik untuk pendengar baharu?
Kelahiran Seorang Genius Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock dilahirkan dan dibesarkan di Chicago. Tarikh lahir - 12 April 1940. Ibu bapa adalah pasangan biasa - ayah saya berkhidmat di pejabat, ibu saya menguruskan rumah tangga. Apabila seorang kanak-kanak pada usia 7 tahun telah mendaftar dalam pelajaran piano, bakat yang besar telah ditemui. Guru pernah menggelarkan Herbie sebagai anak ajaib, dan pada usia 11 tahun dia membuat persembahan di pentas yang sama dengan Chicago Symphony Orchestra, memainkan karya Mozart.
Tetapi menarik bahawa selepas permulaan yang begitu cerah, Herbie tidak segera pergi ke pemuzik profesional. Saya memutuskan untuk menjadi seorang jurutera, pergi ke kolej, di mana saya masuk tanpa sebarang masalah. Sudah tentu, pengetahuan teknikal akan berguna kepadanya dalam kehidupan, dia menerima diploma - dan sekali lagi menukar kursus kepada muzik.
Hancock mengasaskan kumpulan jazznya pada tahun 1961. Dia menjemput rakan sekerja yang berbakat, termasuk trompet Donald Byrd, yang mengenali Miles Davis. Pada ketika ini, Byrd telah pun mengeluarkan beberapa album berkualiti di Blue Note Studios. Dan Davis adalah pemain jazz yang dihormati, hampir legenda - dan dia menghargai bakat Herbie.
Tidak lama kemudian Davis menjemput Hancock sebagai pemain piano untuk latihan. Pasukan mudanya memerlukan sokongan yang baik. Hancock bermain dengan Tony Williams, Ron Carter - mereka mengambil jawatan sebagai pemain dram dan pemain bes. Ia adalah ujian, Hancock mencadangkan. Tetapi sebenarnya, rakaman album itu sudah pun dijalankan! Yang menjadi karya akustik terkenal "Tujuh Langkah ke Syurga".
Renang percuma Herbert Jeffrey Hancock
Kerjasama dengan Davis berlangsung lebih daripada 5 tahun, hasilnya adalah album kultus jazz-rock. Tetapi Hancock telah berkahwin dan agak lewat pada bulan madunya. Ini, menurut khabar angin, hanya alasan untuk penyingkirannya daripada kumpulan itu. Mungkin perselisihan faham yang lama menyebabkan keputusan ini. Perkahwinan bukanlah sebab yang serius untuk terlambat untuk latihan kerja. Tetapi Hancock tidak mengambil mudah perkara itu. Isterinya Gudrun adalah satu-satunya cintanya sepanjang hidupnya.
Hancock juga tidak merokok atau minum, dan terlibat dalam kerja amal. Dia tidak pergi ke mahkamah, tidak mengambil dadah, tidak terlibat dalam konflik. Malah menganut agama Buddha. Mungkin bintang jazz dan rock yang paling sederhana! Dia berdiri di luar politik, walaupun pada masa pencalonan Trump untuk jawatan presiden dia bersuara menentangnya. Tetapi di sini kerjaya solo berjalan secara zigzag, terdapat lontaran, keraguan dan eksperimen. Nampaknya, semua kejutan itu dinyatakan dalam kreativiti.
Hancock menukar haluan daripada eksperimen muzik yang canggih kepada projek pop mudah dan muzik tarian. Pada masa yang sama, mereka membawakannya Grammys satu demi satu. Pemuzik itu tidak asing dengan kemajuan, tidak mengalami kecenderungan untuk memundurkan pemikiran dan stereotaip.
Semua trend moden dalam muzik dia suka semasa bekerja dengan Davis. Apabila gitar elektrik dan instrumen generasi baharu mula menjadi popular, Hancock bereksperimen dengan rock. Miles juga ingin mencapai tahap "ketenaran" dengan penonton muda, seperti Jimi Hendrix dengan gitarnya yang menakjubkan.
Penguji yang hebat
Terdapat pendapat yang berbeza: bahawa Hancock tidak mengiktiraf inovasi dan bahawa dialah yang mengubah perjalanan pasukan kepada yang moden. Sebagai contoh, Herbert Hancock sendiri berkata dalam akhbar bahawa dia segera mula bermain papan kekunci elektro Rhodes. Walaupun, sebagai pemain piano klasik, dia tidak menghargai "mainan" moden ini pada mulanya. Tetapi dia terkejut dengan keupayaan untuk membina bunyi hampir selama-lamanya, yang mustahil dengan instrumen akustik. Kekunci kedengaran lebih kuat daripada gendang buat kali pertama dalam sejarah.
Seorang juruteknik melalui latihan, Hancock mula mengumpul pensintesis, komputer, dan semua jenis elektronik. Dia berkawan dengan pengasas Apple - Jobs dan Wozniak, malah menasihati mereka tentang perisian muzik. Adalah penguji perkembangan baharu.
Perlu diingat bahawa pembangunan solo Hancock adalah akustik. Ia kedengaran segar, tetapi tidak begitu avant-garde; sebaliknya, ia mendapat manfaat daripada bakat pemain piano. Pada tahun 1962, album solo pertamanya, Takin' Off, dikeluarkan di Blue Note Studios.
Pemain trompet berbakat jemputan Freddie Hubbard, pemain saksofon Dexter Gordon bermain bersama. Lagu pertama "Watermelon Man" menjadi hit, begitu juga dengan album pengarang. Dan apabila lagu itu diliputi oleh bintang Latin Mongo Santamaria, popularitinya menjadi besar. Lagu ini selamanya menjadi kad panggilan Herbie Hancock.
Akibatnya, kerjaya seorang jazzman nampaknya bercabang dua. Dia sama-sama berkesan membuat hits dalam persekitaran pop dan meningkatkan seni jazznya. Hip-hop juga tidak terlepas. Album "Empyrean Isles" menjadi klasik, dan gubahan "Cantaloop Island", dengan tema yang sangat menyentuh, menjadi titik permulaan untuk pembangunan jazz asid.
Guru Awet Muda
Sudah pada tahun 1990-an, dalam era rave dan electronica, lagu "Cantaloop" telah dikeluarkan, dipersembahkan oleh US3. Ia adalah anggukan kepada Hancock dan satu lagi pukulan. Irama patah, gaya remix, "keasidan" - semua ini datang dari jazz, hard bop tahun 1950-an. Dan peranan Hancock di dalamnya sudah pasti besar. Selepas berlepas ini, ramai yang mula memotong sampel daripada rekod jazz lama.
Kerja Hancock telah menemui kehidupan kedua. Dia menjadi wira MTV pada tahun 1980-an, mengeluarkan album elektrik "Head Hunters", bekerja dengan funk, elektronik. Dalam album "Future Shock" dia mengeluarkan single kultus "Rockit" - pertanda breakdance. Dia menjangkakan trend baharu dan menciptanya sendiri. Dia tidak melupakan akustik dan akarnya - sebagai virtuoso jazz, dia secara aktif bekerja pada asasnya.
Video untuk lagu "Rockit" dirakam oleh pengarah kultus Lol Krim dan Kevin Godley. Sungguh melucukan bahawa peranan Hancock di dalamnya dimainkan oleh ... TV, artis itu sendiri enggan muncul dalam bingkai. Hasilnya ialah lima anugerah Grammy.
Hancock menukar studio rakaman. Left Warner Brothers untuk Universal, tempat label jazz Verve beroperasi. Album "The New Standard" (1996) menjadi pewarta jazz-rock halus dan akustik baru, walaupun terdapat sedikit jazz di sana. Standard itu ditentukan oleh bintang pada masa itu - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince dan lain-lain. Dan Hancock membuka pintu untuk ahli jazz konservatif ke dunia muzik pop dan rock - kini ia telah menjadi bentuk yang baik. Adalah menjadi kebiasaan untuk mengulangi hits terkenal dengan cara jazz dan begitu juga sebaliknya.
Album "Gershwin's World" (1998) menjadi pakatan dengan Johnny Mitchell. Pada tahun 2007, seluruh album dengan lagu-lagunya dikeluarkan - "River: The Joni Letters", dengan penyertaan Norah Jones, Leonard Cohen.
Hari ini, sesiapa yang tidak mengulangi lagu Hancock - dan Gabriel yang sama, dan Pink, dan John Legend, Kate Bush. Setiap orang melakukannya dengan cara mereka sendiri. Sumbangan pemuzik Herbert Hancock sangat besar sehingga sumbangan individu memberi ruang untuk eksperimen.
