Tahun 2017 ditandai dengan ulang tahun penting untuk seni opera dunia — penyanyi terkenal Ukraine Solomiya Krushelnytska dilahirkan 145 tahun yang lalu. Suara halus yang tidak dapat dilupakan, julat hampir tiga oktaf, kualiti profesional seorang pemuzik yang tinggi, penampilan pentas yang cerah. Semua ini menjadikan Solomiya Krushelnitskaya satu fenomena unik dalam budaya opera pada permulaan abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Bakatnya yang luar biasa dihargai oleh pendengar di Itali dan Jerman, Poland dan Rusia, Perancis dan Amerika. Bintang opera seperti Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa menyanyi di pentas yang sama dengannya. Konduktor terkenal Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone menjemputnya untuk bekerjasama.
Terima kasih kepada Solomiya Krushelnytska bahawa Butterfly (Giacomo Puccini) masih dipentaskan di pentas opera dunia hari ini. Persembahan bahagian utama penyanyi menjadi penting untuk komposisi lain. Persembahan debut dalam drama "Salome", opera "Lorelei" dan "Valli" menjadi popular. Mereka dimasukkan ke dalam himpunan opera kekal.
Zaman kanak-kanak dan remaja artis
Dia dilahirkan pada 23 September 1872 di wilayah Ternopil dalam keluarga penyanyi besar seorang paderi. Menyedari kebolehan luar biasa suara anak perempuannya, bapanya memberinya pendidikan muzik yang betul. Dia menyanyi dalam koirnya, malah mengendalikannya untuk seketika.
Dia menyokongnya dalam keengganannya untuk berkahwin dengan lelaki yang tidak dicintai dan menumpukan hidupnya untuk seni. Kerana keengganan anak perempuan untuk berkahwin dengan bakal imam, banyak masalah muncul dalam keluarga. Anak-anak perempuannya yang lain tidak lagi dipinang. Tetapi ayah, tidak seperti ibu Solomiya, sentiasa berada di sisi kegemarannya.
Kelas di konservatori dengan Profesor Valery Vysotsky selama tiga tahun memberikan keputusan yang sangat baik. Solomiya membuat debutnya di pentas Teater Opera Lviv sebagai mezzo-soprano dalam opera The Favorite (Gaetano Donizetti).
Terima kasih kepada kenalannya dengan bintang Itali Gemma Belliconi, Solomiya mula belajar di Itali. Sifat suaranya bukan mezzo, tetapi soprano lirik-dramatik (ini disahkan oleh guru bel canto Milan terkenal Fausta Crespi). Oleh itu, nasib Solomiya sudah dikaitkan dengan Itali. Nama Solomiya dari bahasa Itali bermaksud "hanya milik saya." Dia menghadapi masalah serius - perlu "membuat semula" suaranya daripada mezzo kepada soprano. Segala-galanya terpaksa bermula dari awal.
Dalam memoirnya, Elena (kakak perempuan Krushelnitskaya) menulis tentang watak Solomiya: "Setiap hari dia belajar muzik dan menyanyi selama lima atau enam jam, dan kemudian dia pergi ke kuliah lakonan, dia pulang ke rumah dengan letih. Tetapi dia tidak pernah benar-benar merungut tentang apa-apa. Saya tertanya-tanya lebih daripada sekali di mana dia mendapat begitu banyak kekuatan dan tenaga. Kakak saya sangat meminati muzik dan menyanyi sehinggakan tanpa mereka nampaknya tiada kehidupan untuknya.
Solomiya, dengan sifatnya, adalah seorang yang optimis, tetapi atas sebab tertentu dia selalu merasakan semacam rasa tidak puas hati dengan dirinya sendiri. Untuk setiap peranannya, dia membuat persediaan dengan sangat teliti. Untuk mempelajari bahagian itu, Solomiya hanya perlu melihat nota yang dia baca dari helaian, semasa seseorang membaca teks bercetak. Saya belajar permainan itu dengan hati dalam dua atau tiga hari. Tetapi itu baru permulaan kerja."
Permulaan kerjaya kreatif
Dari surat-menyurat dengan Mikhail Pavlik, diketahui bahawa Solomiya juga mempelajari komposisi, dia cuba menulis muzik sendiri. Tetapi kemudian dia meninggalkan kreativiti seperti ini, menumpukan dirinya hanya untuk menyanyi.
Pada tahun 1894, penyanyi itu menandatangani kontrak dengan gedung opera. Bersama dengan tenor terkenal Alexander Mishuga, dia menyanyi dalam opera Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Tidak semua bahagian opera sesuai dengan suaranya. Terdapat serpihan coloratura di bahagian Margarita dan Eleonora.
Walaupun segala-galanya, penyanyi itu berjaya. Walau bagaimanapun, pengkritik Poland menuduh Krushelnytska menyanyi dengan cara Itali yang jelas. Dan dia lupa apa yang dia diajar di konservatori, mengaitkan kekurangannya yang tidak dia miliki. Sudah tentu, ini tidak mungkin dilakukan tanpa Profesor Vysotsky yang "tersinggung" dan pelajarnya. Oleh itu, selepas membuat persembahan dalam opera, Solomiya kembali ke Itali untuk belajar.
"Sebaik sahaja saya tiba, di mana beberapa tahun sebelum Lvov ... orang ramai di sana tidak akan mengenali saya ... saya akan bertahan hingga akhir dan cuba meyakinkan semua pesimis kami bahawa jiwa Rusia juga mampu menerima sekurang-kurangnya puncak tertinggi dalam dunia muzik,” tulisnya kepada kenalannya di Itali.
Dia kembali ke Lvov pada Januari 1895. Di sini penyanyi itu melakukan "Manon" (Giacomo Puccini). Kemudian dia pergi ke Vienna kepada guru terkenal Gensbacher untuk mempelajari opera Wagner. Solomiya memainkan peranan utama dalam hampir semua opera Wagner di pelbagai peringkat dunia. Dia dianggap sebagai salah seorang penghibur terbaik dalam komposisinya.
Kemudian ada Warsaw. Di sini dia dengan cepat mendapat penghormatan dan kemasyhuran. Orang ramai dan pengkritik Poland menganggapnya sebagai penghibur yang tiada tandingan dari parti "Pebble" dan "Countess". Pada tahun 1898-1902. di pentas Teater Bolshoi di Warsaw, Solomiya membuat persembahan bersama Enrico Caruso. Dan juga dengan Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky dan lain-lain.
Solomiya Krushelnytska: Aktiviti kreatif
Selama 5 tahun dia melakukan peranan dalam opera: Tannhäuser dan Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Serta "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afrika", "Robert the Devil" dan "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jew") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" dan "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," The Barber of Seville "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," The Queen of Spades "dan" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero dan Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" dan "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Terdapat orang di Warsaw yang melakukan fitnah, provokasi, memeras ugut penyanyi itu. Mereka bertindak melalui akhbar dan menulis bahawa penyanyi itu memperoleh pendapatan lebih daripada artis lain. Dan pada masa yang sama, dia tidak mahu menyanyi dalam bahasa Poland, dia tidak suka muzik Moniuszko dan lain-lain. Solomiya tersinggung dengan artikel sedemikian dan memutuskan untuk meninggalkan Warsaw. Terima kasih kepada feuilleton Libetsky "Baharu Itali", penyanyi itu memilih himpunan Itali.
Kemuliaan dan pengiktirafan
Selain bandar dan kampung di Barat Ukraine, Solomiya menyanyi di Odessa di pentas opera tempatan sebagai sebahagian daripada rombongan Itali. Sikap cemerlang penduduk Odessa dan pasukan Itali terhadapnya adalah disebabkan oleh kehadiran sejumlah besar orang Itali di bandar itu. Mereka bukan sahaja tinggal di Odessa, tetapi juga melakukan banyak perkara untuk pembangunan budaya muzik di selatan Palmyra.
Bekerja di teater Bolshoi dan Mariinsky, selama beberapa tahun Solomiya Krushelnitskaya berjaya melakukan opera oleh Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta berkata tentang kualiti muzik profesional tinggi penyanyi itu: "Solomiya Krushelnitskaya adalah seorang pemuzik yang cemerlang dengan gaya kritis yang berkembang pesat. Dia bermain piano dengan cantik, dia mengajar sendiri markah dan peranan, tanpa meminta bantuan daripada pakar.
Pada tahun 1902, Krushelnitskaya melawat St. Petersburg, malah menyanyi untuk Tsar Rusia. Kemudian dia membuat persembahan di Paris dengan tenor terkenal Jan Reschke. Di pentas La Scala, dia menyanyi dalam drama muzikal Salome, opera Elektra (oleh Richard Strauss), Phaedre (oleh Simon Maira), dan lain-lain.Pada tahun 1920, dia muncul di pentas opera buat kali terakhir. Di teater "La Scala" Solomiya menyanyi dalam opera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Kehidupan selepas Pentas Opera
Setelah menamatkan kerjaya operanya, Solomiya mula menyanyikan repertoir bilik. Semasa melawat Amerika, dia menyanyi dalam tujuh bahasa (Itali, Perancis, Jerman, Inggeris, Sepanyol, Poland, Rusia) lagu lama, klasik, romantis, moden dan rakyat. Krushelnitskaya tahu bagaimana memberi setiap daripada mereka rasa yang pelik. Lagipun, dia mempunyai satu lagi ciri yang tidak ternilai - rasa gaya.
Pada tahun 1939 (pada malam pemisahan Poland antara bekas USSR dan Jerman), Krushelnytska sekali lagi datang ke Lvov. Dia melakukan ini setiap tahun untuk melihat keluarganya. Bagaimanapun, dia tidak dapat kembali ke Itali. Ini dihalang pertama kali oleh penyertaan Galicia ke USSR, dan kemudian oleh perang.
Akhbar Soviet pasca perang menulis tentang keengganan Krushelnytska untuk meninggalkan Lvov dan kembali ke Itali. Dan dia memetik kata-kata penyanyi itu, yang memutuskan bahawa lebih baik menjadi orang Soviet daripada "jutawan Itali".
Watak yang kuat membantu Solomiya bertahan dalam kedua-dua kesedihan, dan kelaparan, dan penyakit patah kaki semasa 1941-1945. Adik perempuan membantu Solomiya, kerana dia tidak mempunyai pekerjaan, dia tidak dijemput ke mana-mana. Dengan susah payah, bekas bintang pentas opera itu mendapat pekerjaan di Konservatori Lviv. Tetapi kewarganegaraannya kekal Itali. Untuk mendapatkan kewarganegaraan sosialis Ukraine, dia terpaksa bersetuju dengan penjualan sebuah vila di Itali. Dan berikan wang kepada negara Soviet. Setelah menerima daripada kerajaan Soviet peratusan yang tidak penting daripada penjualan vila, kerja seorang guru, gelaran pekerja yang dihormati, profesor, penyanyi itu mengambil kerja pedagogi.
Walaupun umurnya, Solomiya Krushelnitskaya melakukan konsert solo pada usia 77 tahun. Menurut salah seorang pendengar konsert itu:
"Dia memukul dengan kedalaman soprano yang terang, kuat, fleksibel, yang, berkat kuasa ajaib, mengalir seperti aliran segar dari tubuh rapuh penyanyi itu."
Artis itu tidak mempunyai pelajar terkenal. Beberapa orang pada masa itu menamatkan pengajian mereka sehingga tahun ke-5, masa pasca perang di Lviv terlalu sukar.
Pelakon terkenal itu meninggal dunia pada usia 80 tahun akibat kanser tekak. Penyanyi itu tidak mengadu kepada sesiapa tentang penyakitnya, dia meninggal dunia secara senyap-senyap, tanpa menarik perhatian yang ketara.
Kenangan legenda muzik Ukraine
Komposisi muzik didedikasikan untuk artis, potret dicat. Tokoh budaya dan politik terkenal jatuh cinta dengannya. Ini adalah penulis Vasily Stefanik, penulis dan tokoh masyarakat Mikhail Pavlik. Serta peguam dan ahli politik Teofil Okunevsky, ahli farmasi peribadi raja Mesir. Artis Itali terkenal Manfredo Manfredini membunuh diri kerana cinta yang tidak berbalas kepada seorang diva opera.
Dia dianugerahkan julukan: "tidak tertandingi", "hanya", "unik", "tak tertandingi". Salah seorang penyair Itali yang paling cemerlang pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, Gabriele d'Annunzio. Dia mendedikasikan ayat "Memori Puisi" kepada Krushelnitskaya, yang kemudiannya ditetapkan kepada muzik oleh komposer Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska berkoresponden dengan tokoh terkenal budaya Ukraine: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Penyanyi itu sentiasa mempersembahkan lagu-lagu rakyat Ukraine di konsert dan tidak pernah memutuskan hubungan dengan tanah airnya.
Secara paradoks, Krushelnitskaya tidak dijemput untuk menyanyi di pentas Kyiv Opera House. Walaupun dia menulis surat dengan pentadbirannya selama beberapa tahun. Walau bagaimanapun, terdapat keteraturan tertentu dalam paradoks ini. Artis Ukraine terkenal lain mempunyai nasib yang sama "tidak diundang". Ini ialah pemain solo Opera Vienna Ira Malaniuk dan tenor Wagner yang tiada tandingannya, pemain solo Swedish Royal Opera Modest Mencinski.
Penyanyi itu menjalani kehidupan yang bahagia sebagai bintang opera dengan magnitud pertama. Tetapi dia sering memetik kepada pelajarnya kata-kata Enrico Caruso bahawa semua orang muda yang bercita-cita untuk opera, dia ingin berteriak:
“Ingat! Ini adalah profesion yang sangat sukar. Walaupun anda mempunyai suara yang hebat dan pendidikan yang mantap, anda masih perlu menguasai repertoir peranan yang besar. Dan itu memerlukan kerja keras bertahun-tahun dan ingatan yang luar biasa. Tambahkan pada kemahiran peringkat ini, yang juga memerlukan latihan dan anda tidak boleh melakukannya tanpanya dalam opera. Anda mesti boleh bergerak, memagar, jatuh, mengisyaratkan, dan sebagainya. Dan, akhirnya, dalam keadaan semasa opera, adalah perlu untuk mengetahui bahasa asing.
Rakan kepada Solomia Negrito da Piazzini (anak perempuan pengarah teater di Buenos Aires) teringat bahawa tidak seorang pun konduktor membuat apa-apa kenyataan kepadanya, mengiktiraf sifatnya yang tidak dapat ditolak. Tetapi konduktor dan penyanyi terkenal pun mendengar nasihat dan pendapat Solomiya.
