Seorang perintis jazz, Louis Armstrong adalah penghibur penting pertama yang muncul dari genre itu. Dan kemudian, Louis Armstrong menjadi pemuzik paling berpengaruh dalam sejarah muzik. Armstrong adalah pemain sangkakala yang baik. Muziknya, bermula dengan rakaman studio yang dibuatnya pada tahun 1920-an dengan ensembel Hot Five dan Hot Seven yang terkenal, mencatat masa depan jazz dalam improvisasi yang kreatif dan penuh emosi.
Peminat jazz menghormatinya untuk ini. Tetapi Armstrong juga telah menjadi tokoh penting dalam muzik popular. Semuanya kerana nyanyian baritonnya yang jelas dan personaliti yang menarik. Dia menunjukkan bakatnya dalam beberapa siri rakaman vokal dan peranan dalam filem.
Dia terselamat dalam tempoh bebop 40-an, menjadi semakin disayangi di seluruh dunia. Menjelang 50-an, Armstrong telah mendapat pengiktirafan meluas ketika dia mengembara ke seluruh Amerika Syarikat. Beginilah dia mendapat jolokan "Ambassador Sutch". Kebangkitannya pada tahun 60-an dengan rekod popular seperti "Hello Dolly" yang memenangi Grammy 1965 dan klasik 1968 "What a Wonderful World" mengukuhkan legasinya sebagai ikon muzik dan budaya dalam dunia muzik.
Pada tahun 1972, setahun selepas kematiannya, beliau menerima Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat Grammy. Begitu juga, banyak rakamannya yang paling berpengaruh, seperti West End Blues 1928 dan Mack the Knife 1955, telah dimasukkan ke dalam Grammy Hall of Fame.
Zaman kanak-kanak dan keghairahan pertama untuk muzik Louis Armstrong
Armstrong dilahirkan pada tahun 1901 di New Orleans, Louisiana. Dia mengalami zaman kanak-kanak yang sukar. William Armstrong, bapanya, adalah seorang pekerja kilang yang meninggalkan keluarga sejurus selepas budak itu dilahirkan. Armstrong dibesarkan oleh ibunya, Mary (Albert) Armstrong, dan nenek sebelah ibunya. Dia menunjukkan minat awal dalam muzik, dan peniaga yang dia bekerja sebagai pelajar sekolah rendah membantunya membeli kornet. Pada instrumen ini, Louis kemudian belajar bermain dengan baik.
Armstrong meninggalkan sekolah pada usia 11 tahun untuk menyertai kumpulan tidak rasmi, tetapi pada 31 Disember 1912, dia menembak pistol semasa perayaan Tahun Baru dan dihantar ke sekolah reformasi. Di sana dia belajar muzik dan memainkan kornet dan manik kaca dalam kumpulan muzik sekolah, dan akhirnya menjadi ketuanya.
Dia dibebaskan pada 16 Jun 1914 dan kemudian pemuzik itu terlibat dalam buruh fizikal, cuba untuk menubuhkan dirinya sebagai seorang pemuzik. Dia telah diambil di bawah sayap kornet Joe "King" Oliver, dan apabila Oliver berpindah ke Chicago pada Jun 1918, Armstrong menggantikannya dalam kumpulan Kid Ory. Pada musim bunga tahun 1919, dia berpindah ke kumpulan Fate Marable, kekal dengan Marable sehingga musim luruh tahun 1921.
Armstrong berpindah ke Chicago untuk menyertai kumpulan Oliver pada Ogos 1922 dan membuat rakaman pertamanya sebagai ahli kumpulan itu pada musim bunga 1923. Di sana dia berkahwin dengan Lillian Harden, seorang pemain piano dalam kumpulan Oliver, pada 5 Februari 1924. Dia adalah anak kedua daripada empat isterinya. Dengan bantuannya, dia meninggalkan Oliver dan menyertai kumpulan Fletcher Henderson di New York, tinggal di sana selama setahun, kemudian kembali ke Chicago pada November 1925 untuk menyertai Dreamland Syncopators isterinya. Dalam tempoh ini, dia beralih dari kornet kepada sangkakala.
Louis Armstrong: mendapat populariti
Armstrong mendapat perhatian individu yang cukup untuk membuat debutnya sebagai pemimpin pada 12 November 1925. Di bawah kontrak dengan OKeh Records, dia mula membuat satu siri rakaman band studio sahaja yang dipanggil Hot Fives atau Hot Sevens.
Dia membuat persembahan dalam konsert dengan orkestra yang diketuai oleh Erskine Tate dan Carroll Dickerson. Rakaman Hot Fives "Muskrat Ramble" memberikan Armstrong hit di Top 1926 pada Julai XNUMX. The Hot Fives juga menampilkan Kid Ory pada trombon, Johnny Dodds pada klarinet, Lillian Harden Armstrong pada piano, dan Johnny St. Cyr pada banjo.
Menjelang Februari 1927, Armstrong cukup terkenal untuk mengetuai kumpulan Louis Armstrong & His Stompers sendiri di Kafe Sunset Chicago. Armstrong tidak berfungsi sebagai ketua pancaragam dalam erti kata biasa, tetapi sebaliknya biasanya hanya memberikan namanya kepada pancaragam yang ditubuhkan. Pada bulan April, dia mencapai puncak carta dengan rakaman vokal pertamanya "Big Butter and Egg Man", duet dengan May Alix.
Dia menjadi pemain solo bintang dalam kumpulan Carroll Dickerson di Savoy Ballroom di Chicago pada Mac 1928, dan kemudiannya menjadi frontman kumpulan itu. Single "Hotter Than That" mencecah Top 1928 pada Mei XNUMX, diikuti oleh "West End Blues" pada bulan September, yang kemudiannya menjadi salah satu rakaman pertama yang muncul di Grammy Hall of Fame.
Armstrong kembali ke New York bersama kumpulannya untuk menghadiri Connie's Inn di Harlem pada Mei 1929. Dia juga mula membuat persembahan dalam orkestra Broadway revue Hot Chocolates, dan mendapat populariti dengan persembahannya lagu "Ain't Misbehavin'". Pada bulan September, rakaman lagu ini memasuki carta, menjadi hit sepuluh teratas.
Louis Armstrong: sentiasa bergerak dan mengembara
Pada Februari 1930, Armstrong membuat persembahan dengan Orkestra Louis Russell untuk lawatan ke Selatan, dan pada bulan Mei mengembara ke Los Angeles, di mana dia mengetuai kumpulan itu di Sebastian's Cotton Club untuk sepuluh bulan berikutnya.
Kemudian dia membuat debutnya dalam filem "Ex-Flame", dikeluarkan pada akhir tahun 1931. Menjelang awal tahun 1932, beliau telah berpindah dari label OKeh yang berorientasikan "muzik kaum" kepada label rekod Columbia yang lebih berorientasikan pop, yang mana beliau merakamkan beberapa hits Top 5: "Chinatown, My Chinatown" dan "You Can Depend on Me", diikuti dengan hit Mac "All of Me" pada Mac 1932 dan satu lagi single "Love, You Funny Thing" mencecah carta pada bulan yang sama.
Pada musim bunga tahun 1932, Armstrong kembali ke Chicago untuk membuat persembahan dengan kumpulan yang diketuai oleh Zilner Randolph; kumpulan itu kemudiannya menjelajah ke seluruh negara.
Pada bulan Julai, Armstrong mengadakan lawatan ke England. Dia menghabiskan beberapa tahun berikutnya di Eropah, dan kerjaya Amerikanya disokong oleh satu siri rakaman arkib, termasuk sepuluh lagu popular "Sweethearts on Parade" (Ogos 1932; direkodkan Disember 1930) dan "Body and Soul" (Oktober 1932; direkodkan pada Oktober 1930).
Versi terbaiknya "Hobo, You Can't Ride This Train" mencapai puncak carta pada awal tahun 1933. Single itu dirakam di Victor Records.
Louis Armstrong: Kembali ke Amerika Syarikat
Apabila pemuzik itu kembali ke AS pada tahun 1935, dia menandatangani kontrak dengan Decca Records yang baru ditubuhkan dan dengan cepat menjaringkan Top Ten hit: "Saya dalam Mood untuk Cinta"/"You Are My Lucky Star".
Pengurus baru Armstrong, Joe Glaser, menubuhkan sebuah kumpulan untuknya. Tayangan perdana berlangsung di Indianapolis pada 1 Julai 1935. Dia melawat secara kerap dalam beberapa tahun akan datang.
Dia juga menerima beberapa siri peranan kecil dalam filem. Bermula dengan Penny dari Syurga pada Disember 1936. Armstrong juga meneruskan rakaman di Decca Studios. Top 1937 hits yang terhasil ialah "Public Melody Number One" (Ogos 1939), "When the Saints Go Marching In" (April 1946) dan "You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)" (April 1939), duet terakhir dengan Ella Fitzgerald. Louis Armstrong kembali ke Broadway dalam muzik kecil Swingin' the Dream pada November XNUMX.
Kontrak baharu dan mencatat rekod
Dengan kemerosotan muzik swing pada tahun-tahun selepas Perang Dunia II, Armstrong membubarkan kumpulan besarnya dan mengumpulkan pasukan kecil yang dipanggil "His All-Stars", yang memulakan kerjaya di Los Angeles pada 13 Ogos 1947. Lawatan Eropah pertama sejak 1935 berlangsung pada Februari 1948. Kemudian penyanyi itu kerap melawat seluruh dunia.
Pada bulan Jun 1951, karyanya mencapai sepuluh rekod teratas - Satchmo di Symphony Hall (nama panggilannya ialah Satchmo). Jadi Armstrong merekodkan single 10 teratas pertamanya dalam tempoh lima tahun. Ia adalah single "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
Bahagian B single itu mengandungi rakaman lagu "A Kiss to Build a Dream On", dinyanyikan oleh Armstrong dalam filem The Strip. Pada tahun 1993, dia mendapat populariti baru apabila karyanya digunakan dalam filem Sleepless in Seattle.
Kerja Armstrong dengan pelbagai label
Armstrong menamatkan kontraknya dengan Decca pada tahun 1954, selepas itu pengurusnya membuat keputusan luar biasa untuk tidak menandatangani kontrak baharu, sebaliknya mengupah Armstrong sebagai pekerja bebas untuk label lain.
Bertajuk Satch Plays Fats, penghormatan kepada Fats Waller, ia merupakan rekod Top 1955 yang direkodkan di Columbia pada Oktober 1956. Verve Records menandatangani Armstrong untuk satu siri rakaman dengan Ella Fitzgerald, bermula dengan Ella dan Louis LP pada tahun XNUMX.
Armstrong meneruskan lawatan walaupun mengalami serangan jantung pada Jun 1959. Pada tahun 1964, dia mendapat kejutan dengan menulis lagu tajuk untuk muzikal Broadway Hello, Dolly!, yang mencapai nombor satu pada bulan Mei, selepas itu lagu itu menjadi emas.
Armstrong merakam album dengan nama yang sama. Ia memberikannya Grammy untuk Persembahan Vokal Terbaik. Kejayaan ini berulang di peringkat antarabangsa empat tahun kemudian. Dengan hit "What a Wonderful World". Armstrong memenangi tempat pertama di UK pada April 1968. Ia tidak mendapat banyak perhatian di AS sehingga 1987. Kemudian single itu digunakan dalam filem Good Morning Vietnam. Selepas itu, ia menjadi Top 40 hit.
Armstrong telah dipaparkan dalam filem 1969 Hello, Dolly! Artis itu mempersembahkan lagu utama dalam duet dengan Barbara Streisand. Dia mula kurang kerap membuat persembahan pada akhir 60-an dan awal 70-an.
Louis Armstrong: penetapan bintang
Pemuzik itu meninggal dunia akibat penyakit jantung pada tahun 1971 pada usia 69 tahun. Setahun kemudian, dia dianugerahkan Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat Grammy.
Sebagai seorang artis, Armstrong dilihat oleh dua kategori pendengar yang sangat berbeza. Yang pertama adalah peminat jazz yang menghormatinya kerana inovasi awalnya sebagai seorang instrumentalis. Mereka kadang-kadang malu dengan kekurangan minatnya dalam perkembangan kemudian dalam jazz. Yang kedua ialah peminat muzik pop. Mereka mengagumi persembahannya yang menggembirakan. Terutamanya sebagai vokalis, tetapi sebahagian besarnya tidak menyedari kepentingannya sebagai pemuzik jazz.
Memandangkan popularitinya, kerjaya yang panjang dan kerja-kerja label yang meluas yang telah dilakukannya sejak beberapa tahun kebelakangan ini, adalah selamat untuk mengatakan bahawa karyanya adalah karya agung dalam pelbagai genre muzik.
